“La práctica de la escritura y el arte me salvaron. Son los únicos espacios donde puedo extenderme hasta la plenitud, donde los bordes obtusos, los centros viscosos, las escotillas y los cuartos ocultos que hay en mí pueden ventilarse y exponerse correctamente. La escritura y el arte están donde el matiz de cómo se siente ser humano puede tomarse en cuenta con la preocupación que se merece.”
—Krista Franklin, “De lo Mundano a lo Maravilloso” (2020)

Krista Franklin (Estadounidense, n. 1971) usa un vasto rango de materiales y referencias situadas en la intersección de la poesía, la cultura popular y las historias dinámicas de la diáspora africana. Franklin se apropia de textos e imágenes de artículos de revistas viejas y otros materiales impresos que colecciona. El acto mismo del collage—cortar, pegar y yuxtaponer— pone las obras de Franklin en directa conversación con el material de otros artistas, fotógrafos e intelectuales. Transportándola en el tiempo, el collage ofrece un medio para examinar críticamente la cultura visual y material de un periodo determinado—cuestiona y expande sus horizontes. A menudo referenciando la actuación de un músico solista, el título de la exposición, Solo(s), es más bien una alusión al compromiso de la artista por colaborar con sus colegas artistas, escritores y músicos, particularmente durante un momento de cambio ideológico y tecnológico y sus incertidumbres.

“The practice of writing and art saved me. They are the only spaces where I can stretch into fullness, where the blunt edges, the gooey centers, the trap doors and hidden rooms of myself can properly be aired out and exposed. Writing and art are where the nuance of how it feels to be human can be considered with the care it deserves.”
—Krista Franklin, “From the Mundane to the Marvelous” (2020)

Krista Franklin (American, b. 1970) uses a vast range of materials and references situated at the intersection of poetry, popular culture, and the dynamic histories of the African Diaspora. Franklin appropriates text and images from vintage magazine articles and other printed matter that she collects. The very act of collaging—cutting, pasting, and juxtaposing—puts Franklin’s works in direct conversation with the materials of other writers, photographers, and intellectuals. Transporting her in time, collage offers a means to critically examine the material and visual culture of a certain period—it questions and expands its horizons. Often referring to the performance of a single musician, the exhibition’s title, Solo(s), is instead a nod to the artist’s commitment to collaboration with fellow artists, writers, and musicians, particularly during a moment of collective ideological and technological change and its uncertainties.