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El Instituto Stockyard es una práctica cívica y artística fundada en 1995 por el artista de chicago Jim Duignan. Influida e informada por la juventud, por maestros radicales y activistas locales, esta red de colaboradores en continuo crecimiento instrumentalizó las tradiciones del arte conceptual y la comunidad de bases que se organiza colectivamente para responder a las necesidades, las preguntas y las esperanzas de los involucrados. Al ser una verdadera “práctica vivida”, los proyectos de Duignan surgen orgánicamente de experiencias formativas tempranas en los barrios y los callejones de Chicago, en sus escuelas públicas y sus parques, y de sus encuentros con artistas que trabajan fuera de la cultura dominante. Al operar en las márgenes de las instituciones, el Instituto Stockyard utiliza procesos artísticos para crear espacios utópicos de igualdad radical. Esta exposición presenta una mirada retrospectiva de la práctica de Duignan a través de objetos, coleccionables y documentación, y reúne a colaboradores esenciales —pasados y presentes— para imaginar futuros alternativos para la ciudad.
Stockyard Institute is an ongoing civic and artistic practice founded in 1995 by Chicago artist Jim Duignan. Influenced and shaped by youth, radical teachers, and local activists, this continually growing network of collaborators instrumentalized the traditions of conceptual art and grassroots community organizing to collectively respond to the needs, questions, and hopes of those involved. A truly "lived practice," Duignan's projects emerge organically from early, formative experiences in Chicago's neighborhoods and alleys, public schools and parks, and his encounters with artists working outside of the mainstream. Operating on the margins of institutions, Stockyard Institute utilizes artistic processes to create utopian spaces of radical equality. This exhibition presents a retrospective look at Duignan’s practice through objects, ephemera, and documentation and brings together key collaborators, past and present, to imagine alternative futures for the city.
Creadas con materiales locales, las plantas en cada maceta rinden tributo a la historia de Chicago y a la influencia de las comunidades en las prácticas creativas de Jim Duignan. Monumento a Michael Piazza (2006), que tiene sembrados cactus, es un homenaje al colaborador fallecido de Duignan, Michael Piazza (1955-2006), un escultor y artista conceptual que solía trabajar con comunidades marginadas en cárceles y hospitales. Monumento a Louis Sullivan (2008) incluye col ornamental como referencia a las famosas florituras de diseño del arquitecto Louis Sullivan, las mismas que pueden encontrarse en la reconocida arquitectura de Chicago. Bálsamo (2012), creada como parte de los Monumentos por la Justicia ante la Tortura de Chicago, contiene sábila, una suculenta conocida por sus propiedades curativas y su poder para aliviar la piel lastimada. Las macetas de Duignan evocan los proyectos de carpintería del mismo artista cuando era Boy Scout y sus recuerdos infantiles de las cajas de flores hechas en casa que se sujetaban a las vallas metálicas que delimitaban los patios y callejones de Chicago.
En el corazón del Instituto Stockyard se encuentra una forma radical de repensar nuestro concepto tradicional de educación. Al poner en práctica estrategias pedagógicas basadas en la comunidad e igualitarias para enseñar y aprender, inspiradas en activistas y educadores como Jane Addams, John Dewey y Paulo Freire, el Instituto Stockyard facilita la colaboración activa con los jóvenes y con aquellos excluidos de los procesos institucionales de toma de decisiones. Proyectos como Fábrica pedagógica (2007), Estudio nómada (2010), Reimaginar escuelas abandonadas (2013-presente) y ESCUELA PÚBLICA (2017) se extienden desde del desarrollo de talleres de arte y la construcción de jardines comunitarios a la recolección de propuestas de niños que recomiendan usos para las escuelas abandonadas.
Se invita a los visitantes a sentarse y explorar el Archivo del Instituto Stockyard.
El Instituto Stockyard ha desarrollado una variedad de fanzines, libros de artista y proyectos impresos basados en la comunidad. Los primeros libros de fotografías autopublicados en la década de 1990 fueron germinales para que Duignan considerara la ciudad, su historia familiar y las relaciones humanas como materiales artísticos. Ese aspecto más introspectivo y poético de la obra de Duignan continuó con el proyecto de la publicación serial Anifadorka (1993-1996) y sus muchas colaboraciones con el grupo de artistas Temporary Services.
Otras publicaciones notables incluyen Austin Community History Book [Libro de historia de la comunidad de Austin] (2003), que presenta fotografías tomadas por miembros jóvenes de la comunidad local; AREA Chicago: art, research, education, activism [Chicago AIEA: arte, investigación, educación, activismo] (2005-2007), una revista que Duignan fundó con el artista Daniel Tucker; y TransActions [TransAcciones] (2015-presente), que investiga el arte socialmente comprometido producido en conjunto con la artista Fiona Whelan del Colegio Nacional de Arte y Diseño de Dublín.
El Instituto Stockyard considera las artes y las instituciones educativas como material artístico y a las estudiantes como iguales. Insatisfecho con criticar a dichas instituciones, Duignan diseñó una estrategia para trabajar a contra corriente dentro de los parámetros institucionales. Con ese fin, fundó el programa Artes Visuales para la Educación Secundaria de la Universidad DePaul, que resultó en la obtención de una Acreditación Educativa de Illinois a través de cursados no tradicionales como la clase “El maestro como artista” de Duignan.
"Técnico", "conceptual" y "relacional" son tres conceptos que conforman la base de la filosofía pedagógica del Instituto Stockyard. Para Duignan, el salón de clases no es independiente del estudio del artista sino un sitio para cultivar relaciones auténticas y explorar los problemas, las preguntas y los intereses de sus estudiantes-artistas. Al integrar las formas en que se produce el arte con la manera en que se enseña, el Instituto Stockyard expande el campo de la investigación artística para convertir el proceso creativo en una empresa compartida y comunal.
En 1997, en el barrio Back of the Yards de Chicago, el Instituto Stockyard comenzó a utilizar transmisiones radiales de baja frecuencia como una forma para que los jóvenes compartieran sus ideas e historias con mayor libertad. Los participantes fueron capaces de presentar sus pensamientos con autenticidad debido al carácter anónimo de la emisión. Usando un transmisor de bajo voltaje cuyas frecuencias están por debajo del nivel en que intervienen las regulaciones federales, esas emisiones son audibles dentro de un radio de una milla de los remolques y estructuras móviles en que suele guardarse el equipo de radio. Entre los colaboradores esenciales se cuentan Davion Mathews y Jeff Kowalkowski, quienes han trabajado con el Instituto Stockyard para crear proyectos sonoros comunitarios y programas de radio en escuelas, espacios artísticos, parques públicos, etcétera.
Charlie Vinz de Adaptive Operations construyó esta estación de radio que transmitirá proyectos radiales pasados y presentes del Instituto Stockyard.
Visite el sitio web del Museo de Arte DePaul para consultar los horarios de los programas.
Traje a prueba de pandillas (1995-2000) fue el resultado de un enfoque experimental de la educación artística en que Duignan animó a un grupo de estudiantes de sexto grado de la Escuela San Miguel en Back of the Yards a plantearse preguntas auténticas a sí mismos y entre sí. Con el tiempo, ese grupo estableció una relación basada en la confianza que hizo posible que los estudiantes hablaran abiertamente sobre los temas que más les preocupaban en sus vidas. Como respuesta a la violencia de pandillas que impregnaba sus experiencias cotidianas, los estudiantes decidieron investigar, diseñar y construir una armadura que los protegiera mientras viajaban de sus casas a la escuela y viceversa. El resultado no fue sólo la creación de diagramas, bocetos y una armadura a escala hecha con papel maché, malla de alambre y objetos encontrados sino, algo que resulta más importante aún, horas de conversación espontánea, colaboración continua y el tratamiento de los problemas y las preguntas concretos de los estudiantes como algo que merece ser atendido y considerado en un ambiente académico.
Duignan se graduó de la Preparatoria Taft en el norte de Chicago en 1976. Su maestro de arte, Sam Wenet, y el tiempo que pasó en el entonces recién construido edificio para las artes tuvieron una fuerte influencia sobre él. Al ser ya un Boy Scout activo y un naturalista en ciernes, Duignan comenzó a trabajar con jóvenes en el cercano Hospital Psiquiátrico Dunning como parte del proyecto Eagle Scout, que busca ejemplificar el principio de los scouts de "ayudar a otras personas todo el tiempo". El encuentro de esas experiencias formativas de educación pública, arte y servicio a la comunidad presagió las obras que Duignan crearía a través del Instituto Stockyard en las décadas siguientes. En los años que han transcurrido desde entonces, la Preparatoria Taft construyó una Academia para Estudiantes de Primer Año en el antiguo terreno de Dunning y Duignan propuso instalar una escultura en ese lugar, Taft H.S. Eagle [El águila de la Preparatoria Taft] (2021), tanto como referencia a la mascota de la escuela como para marcar la importancia de esa ubicación crucial en su práctica artística.
La investigación y la producción artística de Duignan se extienden a todos los aspectos de la vida para formar una acción continua y sin interrupciones. Las relaciones, las conversaciones y los recuerdos son tan importantes como el estudio y los objetos artísticos. Con el fin de facilitar mejor la comprensión de la vida-como-arte que tiene Duignan, el artista compiló una extensa colección de imágenes, textos y objetos para dar forma y contexto a su práctica vivida. Pasando por fotografías familiares y objetos representativos del Chicago de la juventud de Duignan hasta boletas de calificaciones, artefactos y objetos encontrados, este muro es un diagrama continuo que reúne las incontables influencias e hilos entretejidos en la obra de Duignan y el Instituto Stockyard.
Los sitios de aprendizaje y educación no se limitan a los salones de clase sino que se extienden al ambiente urbano de Chicago. En particular, los juegos fascinan a Duignan, pues el diseño simple, pero escultórico, de los pasamanos, los subeibaja y los columpios está desapareciendo. En 2014, Duignan, con la ayuda de la historiadora de la arquitectura Jennifer Gray, actualizó A Plea for Playgrounds [Exhortación por los patios de juegos], un panfleto que originalmente circuló en 1905 y que alentaba la creación de más patios de juegos, parques y espacios públicos en Chicago. Ya que consideran los patios de juegos como sitios de democracia en acción, Duignan y Gray argumentaron que tales espacios eran esenciales para la salud y la vitalidad de los residentes de la ciudad, en particular porque el financiamiento público se recortaba cada vez más. Subeibaja (2014) es un símbolo de cooperación, pues los usuarios deben trabajar colectivamente y en armonía. En cambio, Columpio de Chicago (2016), hecho con una barricada policial, pone énfasis en los momentos meditativos de soledad en que los individuos pueden reflexionar mientras balancean su propio peso para poner el columpio en movimiento.
Visite el siguiente enlace para aprender más sobre nuestros próximos eventos. Aunque nuestros eventos son gratuitos y abiertos al publico, puede ser necesario registrarse.
Eventos
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El Instituto Stockyard. Veinticinco años de arte y pedagogía radical fue organizada por Julie Rodrigues Wildholm, directora del Museo de Arte y Archivo Fílmico del Pacífico de la Universidad de California en Berkeley, junto con Rachel L. S. Harper, profesora profesional del Departamento de Educación para Maestros de DePaul, y personal del Museo de Arte DePaul. br/>
La Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales proporcionó su generoso apoyo a esta exhibición.
